A Mona Lisa

 A Mona Lisa, pintada pelo renascentista italiano Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506, é uma obra icônica da História da Arte ocidental. Vamos explorar as técnicas utilizadas:

1. Sfumato: Da Vinci aperfeiçoou essa técnica, que consiste em criar gradações de luz e sombra para diluir os contornos do horizonte. No caso da Mona Lisa, o sfumato confere profundidade à composição, fazendo a paisagem parecer se afastar do retrato12.
2. Expressão facial: O sorriso enigmático de Mona Lisa é um dos elementos mais intrigantes. Estudos indicam que, apesar de outras interpretações, a maior parte dos traços sugere felicidade1.
3. Olhar penetrante: Os olhos da mulher parecem seguir o observador de todos os ângulos, criando um efeito de ótica impressionante1.
4. Postura corporal: Mona Lisa está sentada com solenidade e formalidade, posando para o retrato1.

Essas técnicas, combinadas, contribuíram para a atemporalidade e mistério dessa obra-prima

Pintura em óleo sobre tela - como reutilizar uma tela

Pintura em tela

Ola amigos devido a algumas intempéries estou passando por momentos de dificuldades, fui demitido do emprego e por este motivo fui obrigado a trancar minha matricula na faculdade atrasar contas e deixar para trás projetos importantes para mim; tentei me manter sozinho por mais de 2 anos; mas agora me faltam as forças.

Porque vim ate aqui agora! porque sei que existem pessoas especiais que podem me ajudar, e talvez você pergunte como eu posso ajuda-lo.

E eu lhe respondo preciso de ajuda para vender e divulgar meus trabalhos; nunca fiz isso antes; pois para mim; a arte era apenas um hoby.

Preciso de um lugar para expor estas obras. caso se interesse por alguma peça ela esta a venda ligue e informe-se doações serão bem vindas. qualquer quantia ajuda. ou ajude simplesmente repassando esta mensagem a quantos amigos você tiver; estarei postando nesta pagina os resultados desta campanha. desde já meu muito obrigado pela sua atenção.

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Tecnicas de pincel seco

decidi colocar abaixo um trecho de um  Livro   que achei interessante

Bico de pena e nanquim

Quando começamos a pintar achamos que a tinta seja ela acrílica ou óleo são os únicos recursos para expressarmos nossa sensibilidade; porem quando vamos pesquisar um pouco mais conseguimos observar que existe um leque muito grande de materiais para ser usado, a seguir veremos técnicas sobre nanquim. 

como o trabalho com caneta e definitivo vai pedir muita sensibilidade por meio do artista e para conseguir os efeitos necessários e preciso claro alem de treino ter uma base de como conseguir passar para o papel o que se deseja.

para isso o artista usa de ranhuras e linhas 

Abaixo segue uma lista de canetas e pinceis e os possíveis efeitos, claro que o artista deve treinar sempre a fim de desenvolver o seu traço, ou seja sua assinatura e deixar fluir sua criatividade.

o ideal e pegar o material desejado e treinar, exemplos de riscados

dominado estes efeitos o artista pode usalos das mais variadas formas

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CFS.

Como desenhar - Sombra e LUz

Quando um corpo opaco é colocado entre uma fonte de luz e um anteparo é possível delimitar regiões de sombra e penumbra. A sombra é a região do espaço que não recebe luz direta da fonte.

Penumbra é a região do espaço que recebe apenas parte da luz direta da fonte, sendo encontrada apenas quando o corpo opaco é posto sob influência de uma fonte extensa, é de extrema importância que o artista saiba identificar sua fonte de luz e verificar as diferentes tonalidades nas áreas

 escuras.

 

Com base nisso definimos que tipo de luz esta vindo sobre o objeto, a luz própria ou a projetada, as áreas escuras nos dará a impressão do volume e profundidade,

A técnica do chiaroscuro (claro e escuro) foi desenvolvida principalmente por Da Vinci no alto renascimento (século XVI), quando os artista e arquitetos desenvolveram consideravelmente as técnicas de representação aplicadas à arte e à arquitetura.




O volume no desenho depende da luz, e por consequência das sombras que este produz. A definição correta do volume dum objecto se consegue através da valorização exata das intensidades das suas sombras.

Para melhorar os efeitos de luz e sombra deve-se observar os lápis usados. Para áreas mais escuras dê preferencia aos lápis mais macios (de 4B em diante); para árreas bem claras ou meios tons dê preferência aos mais duros da série B (do 2B ao 3B):

fonte:http://www.sofisica.com.br/conteudos/Otica/Fundamentos/sombraepenumbra.php

http://www.amopintar.com/luz-e-sombra/

https://auladedesenho.wordpress.com/aulas-e-tutoriais/luz-e-sombra/

meus Primeiros trabalhos ( Releitura )

luz e Sombra - Introdução

A obtenção de um bom resultado ao efetuar um desenho depende muito da habilidade na organização de tons e semitons combinando efeitos de sombra e luz

Aqui temos um quadro pintado por mim onde criei efeitos de luz e sombra combinando áreas em branco e sombras mais profundas em preto num efeito monocromático, logo abaixo no quadro cavalo na cocheira combinei tons escuros para fazer o sombreamento saindo do tipico preto. tons azulados são uma ótima opção de sombra e luz.
O instrumento tradicional do desenhista é o lápis e o papel, para acharmos o traço ideal é preciso sambem saber que tipo de lápis usar, eles vão do ais macio (6B), ate um mais duro o (6H), o mais usado produz uma linha de tons médios o HB.
Os lápis a carvão os mais utilizados são fabricados em quatro graduações o HB - 2B - 4B e 6B,  eles são mais maleáveis mas de mais difícil manuseio e do que os lápis de grafite podem sujar o desenho por produzir muito pó e por este motivo são mais usados nos desenhos tonais e para preencher mais rapidamente grandes  áreas do papel.
Um bom exercício é pegar o lápis e apoiar só o dedo minimo no papel, com  a ponta do lápis comece a fazer uma série de linhas , círculos e ovais sem perder tempo com detalhes, isso servirá para relaxar suas mãos e apertando e relaxando o lápis ira conseguir vários tipos de traços, mude o dedo de apoio de vez em quando e também o tipo de lápis utilizado. com isso você irá conhecer a tonalidade de cada lápis e tipo de traço produzido.
Apos isso poderemos passar para os efeitos de Luz e Sombra.

Pintura com tinta acrilica

A tinta acrílica é um dos mais modernos meios de pintura, criado no final da década de 40 vem sendo aperfeiçoada e hoje já tem preferencia entre muitos artistas famosos, você deve ter ouvido falar sobre essa arte, é um meio de pintura criativa de secagem rápida, e tinta acrílica contém um pigmento fundido com uma emulsão de polímero. Quando usado para a pintura, que pode ser diluído com água. Eles se tornaram famosos com murais e pinturas sobre tela como eles são resistentes à água , uma vez seco. Antes de aprender mais sobre a pintura com tinta acrílica sobre tela vamos organizar o material necessário.

As tintas acrílicas podem ser empregadas em quase tudo - papel - pranchas de tela - painéis , no entanto as superfícies devem ser preparadas com gesso acrílico que é geralmente passada com pincel ou rolo.

Materiais:

•Tinta acrílica
•escovas da espuma / pincéis de cerdas
•Paint médio ( tecido)
•paleta de artista
•Copo de água
•Uma folha de plástico para proteger a pintura
•As toalhas de papel
•Sabão

Pintura em tecido:
dicas de pintura acrílica:
Prepare o tecido : Artistas preferir tecidos como a seda , rayon , algodão, poliéster e veludo. Mas para começar, materiais como o algodão, tecidos firmemente seria preferível. Escolha tecidos de algodão que tem uma contagem alta. Agora, lavar o tecido de algodão com água quente e secá-la completamente a encolher um pouco.

Prepare a paleta de cores : Antes de começar com a pintura acrílica sobre tela , deve-se começar com o básico cores de tinta acrílica conforme listado abaixo:

•Titanium branco
•tonalidade amarelo de cádmio médio
•laranja de cádmio
•Cádmio médio vermelho
•Alizarina Crimson
•Phthalo verde
•Dioxazine roxo
• Terra de siena queimado
•Marfim preto
.Gel para tinta acrílica
Agora tomar diferentes matizes de tinta acrílica sobre a paleta de artista. Adicione um pouco de água para trazer uma boa consistência com as cores de modo que eles não são muito grossos na escova . Misture as cores de sua escolha para a produção de máscaras exóticas.

Preparar o local de trabalho : Como mencionado no art acessórios acima , use luvas descartáveis mão antes de começar a pintura. Cubra a área de trabalho com a folha de plástico. Agora traga o algodão pré- lavados e cortados em formas desejadas. Molhar o tecido e espalhá-lo sobre a folha de plástico.

Comece fora a pintura: Agora, o artista pode exercer as suas ideias criativas de usar tinta acrílica sobre tela. Dada a seguir são alguns técnicas de pintura em acrílico que poderiam ser adotadas .

•Você pode começar por deixar cair matizes diferentes sobre o tecido de forma aleatória. Misture -as delicadamente com pincéis de espuma que dão desenhos sombreados. Permita que o tecido para secar. Você pode usar um secador de cabelo para secar o jejum de tecido.
•Você também pode aplicar a pintura com pincéis nos desenhos que você sabe. Mantenha seus pincéis para cima e para baixo e bata suavemente o tecido , fazendo imagens misturadas. Umidade esponjas também pode ser usada para fazer correções de tinta sobre o tecido que realmente linda !
•Se você quiser padrões distintos em sua tela, use stencils para imprimir as formas desejado. Mas antes que você use seus pincéis para pintar, fazer uma pintura de teste em algum pano velho para verificar se a escova está devidamente coberto com tinta. padrões florais são muito populares na pintura acrílica sobre tela.
•Outra forma interessante de pintura acrílica sobre tela é a de adicionar muita tinta sobre o tecido e cobrir a tela com uma folha de plástico . Pressione a folha duro de modo que a folha fica rugas. Agora, manter o tecido em um estado similar até que seque completamente. Retire a folha de plástico e vai encontrar padrões adoráveis rugas no tecido.
•Outro método é bom para mergulhar o tecido em um balde cheio de água misturada com o valor nominal de luz tintas acrílicas. Mantenha-o submerso por 2-3 horas. Retire o tecido e lave-o bem e espremer até que a tinta diluída sai do tecido. Você vai encontrar linhas adorável feita de tons pálidos da cor. Uma vez seco, você pode usar suas escovas para fazer desenhos sobre este padrão , aplicando a tinta acrílica em camadas. Umidade esponjas também pode ser usado para o trabalho de patch.
Limpe o espaço de trabalho : Como já cobriu o local de trabalho com a folha de plástico, não muito esforço é gasto no processo de limpeza . Seque as folhas de plástico , pois ele pode ser usado mais tarde . Tudo que você precisa é de água e sabão. Pincéis e esponjas devem ser lavados com água morna e um pouco de detergente neutro. Lave-os até que a tinta ficou fora deles . Esponjas deve ser bem lavado até a água espremida sair clara ou a espuma branca (caso houver sabão).

A Pintura em tela como atividade educacional

Pintar a óleo pode ser uma maneira agradável e gratificante de se expressar através da arte... Afinal, há poucas coisas mais gratificantes do que olhar para algo que você criou, sabendo que tudo que você vê veio de uma única ideia em sua mente. Infelizmente, algumas das complexidades da pintura a óleo podem parecer desanimadoras para aqueles com pouca ou nenhuma experiência; muitas pessoas perdem esta atividade que de outra forma amariam, porque o medo é muito difícil para elas enfrentarem.
Ferramentas necessárias:

Tintas a óleo ou acrílica
Gel para mesclarem a tinta, à óleo e acrílica
Pincéis (vários tamanhos e tipos de cerdas)
Tela ou outra superfície para pintar
Lápis (para desenhar)
aguarrás
Espátulas (metal ou plástico – são ferramentas utilizadas para misturar tintas)
Óleo de linhaça.
Terebintina.

CONHECIMENTOS
1. Dominar a nomenclatura das cores;
2. Saber distinguir as cores;
3. Saber combinar as cores entre si;
4. Dominar a técnica da pintura;
- a lápis,-a giz,- a lápis-cera,- a guache.
- a tinta acrílica e a óleo

HABILIDADES
1. Familiarizar-se com os tipos de pintura mais comuns:
- a dedo,
- esponjada,
- com pincel.
2. treinar a capacidade motora fina e grossa.
3. Dominar as técnicas ensinadas
4. Trabalhar com ordem, asseio e economia,
5. Fazer relatórios orais, dos vários tipos de pinturas.

ATITUDES
1. Interesse e curiosidade pela pintura.
2. Prazer na realização dos trabalhos
3. Respeito e valorização pelo trabalho dos pintores
4. Aprimoramento do gosto artístico.